十月看畫
這是結婚前就開始每年做的事~十月去故宮看畫。
當然有時候不是畫，也看陶瓷器物或是文書鐘鼎的。
十月天氣舒爽，有時候外雙溪也是細雨紛紛。
十月總是有大物件、重要國寶展出，所以十月的故宮展品就頭角崢嶸的珍寶盡出。
所以我們會選在十月去故宮看畫。
今年十月，照例去看了畫。
或許是年紀的疊加，或許是心境的不同，這次獲得深深的感動。
距離上次能舒心賞畫感動，回頭望也是在婚前那時候了。
婚後有段時間，帶著孩子上故宮，得讓孩子有體力、有穩定性跟著我們看畫，著實也很容易分心。照顧好孩子能在展間走完就屬不容易了。
更何況要把故宮展間一一逛完，也是需要一上午的體力。
通常我們都是趕故宮一開門時刻就進去了，過去這麼趕早，就是要避開中國人的吵雜、日本團的擁擠時段，這回都清爽了，連在地本國人都少。
今年的主題是三張鎮館國寶一次展出：范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉和李唐〈萬壑松風圖〉。三張大畫坐鎮，確實站在畫前，氣勢足以深吸一口。
以前我對水墨畫感知不多，高中時代讀的都是西畫，古典西洋繪畫到印象派悉數理解，素描課畫的是維納斯、阿庫力巴石膏像，水墨畫從沒沾過。國小時候倒是被老師常常要求寫毛筆字折磨定性，也常常被貼在教室後面，被老師朱筆圈上幾個小紅圈，以示字寫得不錯。
今年站在這三張大畫前，有著不同的感觸。
也許身體渴望著在大自然裡，我在〈萬壑松風圖〉前，眼睛慢慢適應了黯沉的畫面，蹲低身體慢慢看著下方的松樹林，彷彿進入松樹林裡，清爽的風中帶著松林香氣，再慢慢往上望去，仰望著大山巨岩。一時間我理解了，這樣才是看畫的角度。
古時候的畫，尺度大，倘若要展開，也得有人負責掛起，但一幅畫最末端也是會垂下來的，這樣看畫的人勢必得蹲著，賞畫的皇帝也許很難蹲著，這麼推想就覺得畫最可能的方式應該是下端鋪在桌面上的，高高掛起然後下端鋪陳在桌面給賞畫的人端詳，賞畫的人可以細細看紋理筆觸，然後再往上看，山的壯闊跟岩石的巨塊就會以高度的姿態映入眼睛，這樣的情境很貼近在山谷中，如同在太魯閣路徑中往上看的峽谷震撼感。
作畫的人，應當也理解這種感受吧，因為作畫的同時也是以這樣的角度面對畫。
我很渴望能進入〈萬壑松風圖〉中的松林，雖然是不可能，但賞畫時，想像已經帶我走入畫中了。
三幅大圖，都試著蹲低看，確實感受跟站著看，是完全不同的。
如果可以更貼近一點就好了，就像在眼前展開卷軸的距離。
那片松林啊~是渴望也是心被撫觸一般，身在其中的涼風，鎮靜了片刻的靈魂。
相對另外兩幅，我對〈萬壑松風圖〉特別深深有感觸，用心的端賞，看了兩回合。
這是今年看畫，很重要的收穫。也覺得自己能看懂水墨畫了，也能進入畫中感受意境。
賞完畫，照例去了樓上三希堂用餐，慢慢喝茶看遠山風景，時而一陣雨霧一陣晴朗，沉澱看完畫的心情。
這些幾百年的珍寶，隨著政權移來移去到了台灣。
曾經聽過莊靈談這些回憶，也包括他的中學往返霧峰與台中搭火車的日子。
珍寶在每個世代都短暫的在某些人手上被保管著，但終究時間會超越持有者的壽命，珍寶再度到了另一個保護者手中。
以長遠的時間來看，每一個接手保管的都是如此命運，也才能讓畫留存至今。
有些私慾佔有的，知道己身壽命有限，把畫隨自己壽命終了陪葬了，就再也不見天日，隨著入土斷了故事，沒有人能再見到。
我們站在畫前，如能獲得一點感動。就是跟作畫者幾百年的一點靈犀跨時空交流，這代代保管者手中留存至今的交會。
最近黃土水的雕塑〈甘露水〉出土，也得感謝張氏家族的保管，這都是要超越時間的世代責任。
~Miru
當然有時候不是畫，也看陶瓷器物或是文書鐘鼎的。
十月天氣舒爽，有時候外雙溪也是細雨紛紛。
十月總是有大物件、重要國寶展出，所以十月的故宮展品就頭角崢嶸的珍寶盡出。
所以我們會選在十月去故宮看畫。
今年十月，照例去看了畫。
或許是年紀的疊加，或許是心境的不同，這次獲得深深的感動。
距離上次能舒心賞畫感動，回頭望也是在婚前那時候了。
婚後有段時間，帶著孩子上故宮，得讓孩子有體力、有穩定性跟著我們看畫，著實也很容易分心。照顧好孩子能在展間走完就屬不容易了。
更何況要把故宮展間一一逛完，也是需要一上午的體力。
通常我們都是趕故宮一開門時刻就進去了，過去這麼趕早，就是要避開中國人的吵雜、日本團的擁擠時段，這回都清爽了，連在地本國人都少。
今年的主題是三張鎮館國寶一次展出：范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉和李唐〈萬壑松風圖〉。三張大畫坐鎮，確實站在畫前，氣勢足以深吸一口。
以前我對水墨畫感知不多，高中時代讀的都是西畫，古典西洋繪畫到印象派悉數理解，素描課畫的是維納斯、阿庫力巴石膏像，水墨畫從沒沾過。國小時候倒是被老師常常要求寫毛筆字折磨定性，也常常被貼在教室後面，被老師朱筆圈上幾個小紅圈，以示字寫得不錯。
今年站在這三張大畫前，有著不同的感觸。
也許身體渴望著在大自然裡，我在〈萬壑松風圖〉前，眼睛慢慢適應了黯沉的畫面，蹲低身體慢慢看著下方的松樹林，彷彿進入松樹林裡，清爽的風中帶著松林香氣，再慢慢往上望去，仰望著大山巨岩。一時間我理解了，這樣才是看畫的角度。
古時候的畫，尺度大，倘若要展開，也得有人負責掛起，但一幅畫最末端也是會垂下來的，這樣看畫的人勢必得蹲著，賞畫的皇帝也許很難蹲著，這麼推想就覺得畫最可能的方式應該是下端鋪在桌面上的，高高掛起然後下端鋪陳在桌面給賞畫的人端詳，賞畫的人可以細細看紋理筆觸，然後再往上看，山的壯闊跟岩石的巨塊就會以高度的姿態映入眼睛，這樣的情境很貼近在山谷中，如同在太魯閣路徑中往上看的峽谷震撼感。
作畫的人，應當也理解這種感受吧，因為作畫的同時也是以這樣的角度面對畫。
我很渴望能進入〈萬壑松風圖〉中的松林，雖然是不可能，但賞畫時，想像已經帶我走入畫中了。
三幅大圖，都試著蹲低看，確實感受跟站著看，是完全不同的。
如果可以更貼近一點就好了，就像在眼前展開卷軸的距離。
那片松林啊~是渴望也是心被撫觸一般，身在其中的涼風，鎮靜了片刻的靈魂。
相對另外兩幅，我對〈萬壑松風圖〉特別深深有感觸，用心的端賞，看了兩回合。
這是今年看畫，很重要的收穫。也覺得自己能看懂水墨畫了，也能進入畫中感受意境。
賞完畫，照例去了樓上三希堂用餐，慢慢喝茶看遠山風景，時而一陣雨霧一陣晴朗，沉澱看完畫的心情。
這些幾百年的珍寶，隨著政權移來移去到了台灣。
曾經聽過莊靈談這些回憶，也包括他的中學往返霧峰與台中搭火車的日子。
珍寶在每個世代都短暫的在某些人手上被保管著，但終究時間會超越持有者的壽命，珍寶再度到了另一個保護者手中。
以長遠的時間來看，每一個接手保管的都是如此命運，也才能讓畫留存至今。
有些私慾佔有的，知道己身壽命有限，把畫隨自己壽命終了陪葬了，就再也不見天日，隨著入土斷了故事，沒有人能再見到。
我們站在畫前，如能獲得一點感動。就是跟作畫者幾百年的一點靈犀跨時空交流，這代代保管者手中留存至今的交會。
最近黃土水的雕塑〈甘露水〉出土，也得感謝張氏家族的保管，這都是要超越時間的世代責任。
~Miru
